La verdad de los datos
Es el humano un ser extremadamente creativo; de hecho, ¿podemos hacer algo que no lo sea? Lo son los conceptos y procesos que nos permiten obtener, procesar, almacenar y visualizar datos sobre nuestro comportamiento, para finalmente analizar y sacar conclusiones que supongan un valor para nuestra sociedad en campos como el urbanismo, la economía o el periodismo, por citar algunos ámbitos donde el big data es hoy una realidad.
Por su naturaleza, los datos pertenecen más al ámbito de la ciencia que al de las artes y si hay una cosa que no pueden ser es “verdad” –todavía más los obtenidos con la moderna tecnología, que prescinde, como un valor, del individuo–, para serlo necesitarían de un componente esencial del que no disponen:la subjetividad. Además las conclusiones que cabe extraer del manejo de datos son generalidades, promedios, porcentajes, estadísticas y el ser humano es concreto y subjetivo, todo lo que hace lo es. Quizás por eso, a menudo no nos sentimos identificados con ellos.
La cuantificación de pequeñas cantidades de datos aplicados a una persona concreta, en una situación concreta y en un momento concreto nos arroja un resultado absolutamente subjetivo, solo aplicable a ese individuo y, sin embargo y paradójicamente, más cercano.
Es ahí, en la más radical subjetividad, donde podemos vernos reflejados: en los datos del otro.

'Infografia en tiempos del lobo'
Publicación especial de 20 páginas editada por el diario La Vanguardia, en la que se recoge una selección del trabajo del departamento de Infografia desde octubre de 2008, momento en que el diario es rediseñado y el departamento reconfigurado, hasta septiembre de 2009.

La portada es obra del artista  Leonardo Flores.

Bronce Malofiej 2009
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“No es algo tan extraño dibujar el pensamiento”

Víctor Fernández Clarés
27 de enero del 2013

Decía Antonio Machado que, en España, de cada diez cabezas, nueve envisten y una piensa. Hoy, en medio de una prensa y de un mundo adormecido, se sienta delante nuestro una de estas deliciosas excepciones. “Cuando me preguntan qué soy… no se me ocurriría decir infografista. La palabra artista siempre me ha producido pudor. No me lo termino de creer. No lo se, la definición no es tan importante”.
Por la cabeza de Jaime Serra rondan más preguntas que respuestas. Es uno de estos comunicadores que piensa antes de hacer y que, a su vez, con lo que hace, también hace pensar. Desde hace dos años publica todos los domingos en La Vanguardia una columna de opinión muy particular. Con artículos más cercanos a las propuestas artísticas que al arte tradicional, Jaime Serra demuestra cada semana que una nueva forma de hacer opinión es posible.

“Yo quería ser artista, más que dedicarme al arte, que es algo diferente. Artista sin obra, eso habría estado bien. Me gustan mucho esos personajes como Pepín Bello, que es un tío que no ha escrito nada, o si lo ha hecho son cosas menores. Y, sin embargo, la generación del 27 lo considera el verdadero genio” Así empieza la grabación de esta entrevista. Con Jaime es fácil saltarse el guión por que es un autentico agitador de debates. Aún y así, queremos saber como empezó todo. “Desde niño el interés principal era el dibujo que, de adolescente, se traslada al cómic. Además era una época… El Víbora, El Cairo, ‘la movida madrileña’… Habían muchas propuestas muy modernas. Yo siempre he sido un moderno.” Trabajaba como ilustrador y uno de sus clientes era El Periódico de Catalunya. Un día, el Director de Arte del diario le preguntó si conocía algún infografista. “¿Un que?”, respondió Jaime. “Tenían un MacPlus. Era un cacharro con una pantalla de dieciséis pulgadas, pero yo tenía metido en la cabeza el aprender a usar el ordenador para ilustrar, tenía ganas de aprender, así que le dije que yo era la persona que buscaba y como no habían muchas opciones…” A pesar de que su idea era estar solo unos meses para aprender, finalmente se quedo más de lo previsto y se enamoró de la profesión: “El Periódico era un lugar muy bueno para estar en aquel momento, tanto en relación a España como internacionalmente.”¿Los cambios tecnológicos fueron importantes para la infografía?. “No necesitas tecnología para hacer infografía, pero para hacerla de un día para el otro si. Había un ordenador pero también hacíamos cosas a mano. La tecnología no solo fue necesaria por una cuestión de velocidad en la producción, si no también en relación con la calidad. Te permitía producir y editar muy rápidamente, cambiarlo con mucha velocidad. Pero lo principal de la tecnología fue que permitió la masificación de su uso.”

Una de las infografías más conocidas de Jaime es La ballena franca, que se publicó en el diario Clarín. Esta imagen se ha reproducido tantas veces que, algunos compañeros hacen broma al respecto y hablan de ‘Jaime Franca y la Ballena Serra’. Jaime, al llegar a Argentina se encontró con un diario muy anticuado: “Estaban diez años atrás. No es que no existiese la infografía, por que si se hacían gráficos sencillos, mapas, graficas y demás, pero como profesión no tenía nombre. Como infografía moderna no existía. Al principio esa situación la viví como algo negativo, como un problema, por el hecho de tener que enseñar constantemente que era la infografía. Pero un día pensé que eso mismo tenía un aspecto muy positivo. Si no existían parámetros tampoco prejuicios respecto a como debía ser. Podía reinventarme. Y eso me permitió investigar y marcar diferencias respecto a lo que se estaba haciendo en otros sitios.” Y dice que fue así como empezó a construir su estilo personal:”El caso de La ballena franca y de otros gráficos de estilo similar pertenecen a la búsqueda de un estilo personal. A mi, desde pequeño, el arte quizás sea una palabra demasiado grande, digamos la expresividad, la creatividad, siempre ha sido lo que me ha interesado. Supe encontrar la manera de volcar, en un trabajo científico, con muchos parámetros, muchas de mis inquietudes plásticas, no diría artísticas. Y al parecer ese gráfico de ‘La ballena franca’ se ha convertido en un icono de esa forma de hacer infografia.

Jaime ¿cómo se dibuja el pensamiento?

No es una cosa tan extraña dibujar el pensamiento. De hecho, es una cosa bastante habitual. No lo había pensado antes, pero quizás estamos perdiendo esta facultad, como estamos perdiendo el instinto. Hay profesiones donde es habitual pensar dibujando, por ejemplo los médicos. Todo lo relacionado con las ciencias… Hay muchas citas al respecto, de Einstein, Newton si buscas un poco, los científicos, especialmente, piensan en dibujos. Me gusta mucho aquella frase de Einstein que viene a decir: “si lo entiendo lo puedo dibujar”. Es un modo de concretar el pensamiento. Yo no se si con la lectoescritura hemos perdido parte de esta capacidad. La lectoescritura es un lenguajes mucho más limitado que el dibujo”. De hecho, los niños pequeños parece que entiendan muchos mejor los dibujos que no… “yo creo que los grandes también entienden más la imagen, en el sentido más profundo que tiene la palabra entender. Me ocurre muchas veces. Con las columnas tengo la intención de presentar las cosas de otro modo al habitual. Si abordas su lectura en el mismo sentido que haces con una noticia no entenderás nada. Y, en general, con las artes plásticas ocurre lo mismo: te encuentras delante de algunas obras que, sin más las entiendes.

Hablamos de las columnas. Jaime Serra, con gráficos, dibujos o fotografías, ha conseguido abordar temas tan diversos como la polémica de la consulta sobre la Avenida Diagonal, la definición de la personalidad o la mutilación genital femenina. Más allá de dejar patente su punto de vista, Jaime se limita a presentar unos hechos mediante recursos visuales para interrogar al lector, que es quien finalmente se forma su propia opinión.

En general las columnas son bastante… Lo difícil es encontrar una idea, pero después trabajo muy rápido. Supongo que tiene que ver con un trabajo previo, de años de profesión, de recursos… En el caso de la Diagonal, quise representar cuanto ocuparía el dinero que nos costaba aquella consulta de manera visual, con el espacio que ocuparían los billetes sobre la calle. Muchas veces todo depende del background y solo algunas se te ocurre alguna cosa original, o diferente. La columna de la mutilación genital, quizás temáticamente no me gusta tanto, pero el hecho de proponerle al lector que dibuje, que coloree… el dibujo esta, pero no es visible. De una manera más realista no habríamos podido publicarlo. Alguna vez me han preguntado cual es el proceso de creación de estas columnas. No hay un proceso. Esto es lo que me lo pone más difícil. Lo imprescindible es tener una idea, que, quizás no será fácil de entender, pero te hará detenerte, mirarlo y pensar.

El ejemplo de la mutilación genital femenina es uno de los más impactantes. La columna se titula Pinta y colorea, en ella se muestran los principales tipos de mutilación genital que se practican en el mundo.

Esta presentado como un juego infantil, escolar, y eso le da mayor dramatismo al contenido. También me gusta que es claramente una infografia, formalmente. Es muy difícil opinar con infografia. Esta columna no te dice si está bien o mal. Las opiniones que se publican no acostumbran a ser así. Quien la hace te dice que, según el, es o no un desastre. Yo evidentemente opino que la mutilación genital es un desastre, pero mediante esta propuesta, que procura acentuar todavía más el drama, la gente entiende mi opinión si necesidad de posicionarme de forma literal. Pensé que algunas feministas se molestarían por representarlo de un modo aparentemente lúdico. Afortunadamente hay una madurez que hizo que nadie se molestase, pero si era consciente que no hay una posición claramente definida por mi parte. Y, en general, en estas columnas existe esta voluntad. Procuran que el lector saque sus propias conclusiones, que es lo más interesante. Es interesante hacer una buena pregunta, más que dar una buena respuesta.

¿Se puede hablar u opinar de todo mediante la infografia?

Yo pensaba que no y ahora estoy empezando a cambiar de opinión. No hay antecedentes. Se hacen análisis con infografia. Pero opinión es otra cosa y en ese sentido no hay antecedentes, por eso también es más difícil. Opinar implica, en primer lugar, tener una opinión y después disponer de los mecanismos profesionales para desarrollarla. Con el texto ocurre lo mismo. No se que pensareis vosotros, pero yo estoy algo cansado de leer opiniones trilladas, repetidas, por más bien escritas que estén. No me parece interesante. Me interesan las opiniones diferentes, otros puntos de vista. Algo que no había pensado, con lo que puedes estar de acuerdo o no, pero que te hará pensar, reflexionar y enriquecer tu propia opinión. Me parece que eso es lo interesante, en este sentido no hay muchos casos con una opinión diferente, sorprendente, o con algún matiz.

Cuando le preguntamos a Jaime que ha aprendido haciendo estas columnas, responde que se lo tendría que pensar bien, pero que principalmente le ha roto muchos esquemas sobre la infografia. Que, en general, se pueden tratar muchos temas infográficamente y, además, sin ser concretos, dejando que el lector tenga la última interpretación. Esto es algo que no sabía.” ¿El hecho que sea una columna, con un formato fijo, es un inconveniente o agudiza el ingenio?. “Termina por agudizar el ingenio, pero debes tener la voluntad de romper los límites. La libertad debe ser una conquista, no es algo que cae del cielo, En este sentido, la columna de los domingos esta más acotada. Posiblemente el único limite que tengo sea ese: el formato.

Las columnas de Jaime son mas próximas al arte que no al discurso periodístico formal. De hecho, algunas de estas columnas son la consecuencia de alguna de sus obras más personales, que incluye en el apartado Infografía Subjetiva de su página web. Un par de ejemplo son ‘A un ex amigo’ o ‘Dorme bem, perdiçao…’; una relación de pareja explicada a través de decenas de capturas de mensajes SMS. Algunas de estas obras, por cierto, se expondrán durante el mes de marzo en el Arts Santa Mònica.

Tengo esta columna de opinión como una propuesta más artística… con ella estoy haciendo un camino del periodismo a las artes más puras y la utilizo como un bloc de apuntes. En un momento dado me parece muy interesante utilizar los medios de masas, como La Vanguardia, para transmitir propuestas que, en realidad, están a medio paso de lo artístico, o a veces son propuestas puramente artísticas. En cambio en una galería ¿cuánta gente va a verla?” De hecho, posiblemente hoy en día el arte atrapa más que el periodismo”. “Pero no solo se trata de atrapar o sorprender, debe haber una propuesta estética, pero también ética. En los últimos años he estado más ocupado en el aspecto intelectual que en la estética. Ahora estoy mucho más pendiente de encontrar una propuesta más subjetiva, mas personal, mas profunda, incluso mas emocional y no me ha dado tiempo de ocuparme de la estética, que no es menos importante.

Es difícil resumir el trabajo de tantos años de este artista-comunicador-periodista-infografista, llamémosle como queramos. Os invitamos a dar un paseo por su caótica pero interesantísima web, por que no os dejará indiferentes.

El ideal es Michael Jackson. ¿Alguien duda del talento que tenía este tío? Un tipo con un talento de puta madre que además es capaz de hacerlo llegar a todo el planeta. Acojonante. ¿Por qué ser ‘alternativo’? No entiendo la actitud de hacer las cosas herméticas. A mi no me sale otra cosa, pero me gustaría ser mas popular, llegar a mas gente.

¿Qué es el arte para Jaime Serra?
Creo que es profundidad. El arte esta en la profundidad, no lo encontraras en la superficie. Se necesita profundidad intelectual y emocional para generar arte. Creo que el error que cometemos es que para disfrutar del arte pensamos que también debemos estar en un momento de profundidad. Pero, evidentemente, si no buscas dentro de ti y de una modo profundo, es difícil crear. Es una profundidad que se explica teniendo en cuenta la estética. El arte es la profundidad explicada de un modo ligero.

¿Qué recomendaciones puedes hacernos?
La gran recomendación que puedo hacer consiste en viajar. Gordon Matta-Clark tiene una obra absolutamente maravillosa. Tengo en casa dos veces el mismo libro de el.

Si consultamos en el diccionario la etimología de la palabra infografía veremos que quiere decir dibujo informativo. A lo largo de la historia de la prensa esta representación ha ido evolucionando y ganado protagonismo en las páginas de diarios y revistas. Pero atención, mas allá de mapas, gráficas y viñetas, que es lo primero en que podríamos pensar al hablar de infografía, hay una manera de hacer que va mucho más allá.

El periodista Jaime Serra esta considerado uno de los más grandes expertos en infografía del mundo, se caracteriza por la originalidad, la sensibilidad y la precisión que pone en la manera de trabajar la información. Ha sido el creador de los estilos de infografía de publicaciones como The Independet, Corrier Della Serra, El periódico de Catalunya o Clarín y ahora es el jefe de infografía e ilustración de La Vanguardia, donde también publica una columna que rápidamente llama la atención del lector.

Jaime, buenas tardes…
Buenas tardes

Para hacer un buen trabajo infográfico ¿que es mas importante, una buena idea o una buena mano?
Hablamos de infografía periodística?
Si
Una buena idea y sobre todo una buena investigación. Obviamente luego hay que tener habilidades para traducir, en forma visual, y editar toda esa información que nos llega en forma de texto. Pero lo fundamental es una buena investigación.

A lo largo de los años la infografía y la dirección de arte en prensa ha ido cambiando mucho, ha ido ganando protagonismo. ¿Qué momento crees que vive ahora? ¿Qué futuro crees que le espera?
Vivimos un momento complicado en la infografía por que la profesión periodística esta atravesando un momento complicado. Complicado entre comillas, digamos que estamos en crisis pero no en un sentido necesariamente peyorativo, si no con todo lo bueno que una crisis puede tener, es decir, estamos pasando de un lugar a otro... es una incógnita donde vamos a terminar… El papel cada vez se ve menos, es cierto, una gran parte de la población se informa por Internet, aparecen nuevos soportes como las ‘tablets’. Lo cual supone un buen momento para el periodismo, pero un momento de incertidumbre. En el caso de la infografía, es una herramienta que aparece como un gran apoyo para el papel por su potencial visual. Habrá que ver en un soporte mas visual, que admite video, que admite una cantidad ilimitada de fotografías o de otros tipos de imágenes, como es el soporte digital. Yo creo que un futuro saludable, aunque quizás más limitado: usarlo para cuando realmente las cosas se entienden mejor con un grafico que no con una fotografía o con otra herramienta periodística

Cuando tienes varios temas entre manos, ¿como identificas aquel que requiere un tratamiento visual especifico?, he oído que dices que a veces se hacen infografías que son innecesarias. 
Por desgracia es bastante común querer graficar cosas que se entiende mejor en un texto, o teniendo una fotografía de una excelente calidad o narración periodística…. Tienes que editar, sobre todo en el papel. Si tu tienes una pagina o dos para explicar una historia tienes que elegir, no puedes poner todo el texto que quisieras, el fotógrafo todas las imágenes que quisiera y el infografísta las infografias que a lo mejor le irían bien y se podrían usar. Entonces hay que editar, que es uno de los grandes misterios del periodismo, la buena edición. ¿Cómo seleccionar sobre que hacer una infografía? En primer lugar hay que tener claro que se va a entender mejor en un gráfico que con un texto o que con fotografías, luego tienes que asegurarte que tienes la información necesaria para hacer ese gráfico, y finalmente que tienes el tiempo para poder hacer un trabajo de calidad.

Jaime, trabajas con una materia prima que es la información, como el resto de tus compañeros periodistas, tu la trasladas mediante unos recursos visuales, otros mediante el texto. Siguiendo tu manera de hacer veo que en una infografía de Jaime Serra no solo encontramos información, si no que somos capaces de entender esa información, de recordarla y de aprender algo de ella, que también es importante, ¿por que esto a veces no lo encontramos en el periodismo de texto?
Siempre me he dedicado a la infografía periodística y desde hace unos años empiezo a utilizar la infografía con fines artísticos, por llamarlo de algún modo. En un marco de una creación más libre. Pero, en cualquier caso, que se entienda una información, que sirva para aprender, creo que es una cuestión de hacer bien el trabajo, si tienes el tiempo, las herramientas… hay compañeros que quizás no tienen el tiempo, el medio, yo he tenido con esto bastante fortuna, he podido disponer de medios y de tiempos… no se, si me hablaras de un caso concreto quizás te podría explicar más…

Luego te pondré ejemplos concretos, pero me refiero a todo este esfuerzo, que rápidamente se ve en varias de tus columnas o infografías, es algo que se nota muy cuidado y que, en cambio, la gente a veces dice que en la prensa se olvida explicar el porque de las cosas y no tanto el que, quedándose en lo básico…
Bueno… las columnas que hago los domingos tienen bastantes aristas de las que podríamos hablar, por que, para empezar ni tan siquiera toca temas que están dentro de la agenda periodística, y esto es una decisión, una columna donde vamos a hablar de temáticas que a todos nos afectan de algún modo, pero que no están dentro de la agenda periodística. Y además tratarlas desde el lugar de primera persona, que es algo absolutamente extraño, incluso desaconsejable en periodismo, pero yo creo que es un lugar desde el que hablar. Y finalmente utilizando, no solo la infografía, si no todas las herramientas que, con mejor o peor fortuna, he aprendido a manejar en estos 25 años de periodismo: el texto, la fotografía, la ilustración, el diseño y, por supuesto, la infografía. Y el resultado es bastante especial, bastante…. como decía con muchas aristas, no tiene muchos referentes, no tengo muchos referentes, a la hora de hacerlas, en otros medios, ni antecedentes tampoco… y es verdad que explica fenómenos, aunque también la voluntad que tiene es hacer que el lector se cuestione, que finalmente se pregunte y decida el mismo cual es su opinión sobre una temática. No es una columna que de respuestas. Yo como lector quizás este un poco cansado de opiniones demasiado masticadas… preferiría opiniones que me hagan reflexionar y pueda llegar yo mismo a mis propias conclusiones…

Genera más preguntas que no respuestas…
Sin duda. Es más interesante hacer una buena pregunta que dar una buena respuesta.

Si no me equivoco eres un apasionado del arte, ¿crees que el arte enseña a comprender mejor el mundo?, ¿cómo crees que te ha ayudado en tu profesión? Si es que crees que te ha ayudado…
Si, el arte nos enseña a entender mejor la vida. Como manifestación plástica… sensitiva… no concibo la vida sin el arte… en el sentido más amplio de la palabra, estoy pensando en la poesía, en todas sus manifestaciones que te enseñan algunas verdades, si es que hay algunas. La idea es aprender, en el sentido de hacerlas tuyas y yo creo que eso sirve para todo en la vida, para la profesión.. para vivir en definitiva.

Decía que te iba a poner un par de ejemplos, y es que mirando tu trabajo y recuperando algunas de tus columnas y de tus trabajos en general, hay dos que me han llamado especialmente la atención. Uno es una cosa bastante sencilla. Un gráfico que muestra el número de muertos y de atentados a manos de la banda terrorista ETA durante la historia. Me ha llamado la atención por que verlo de manera visual sobrecoge mucho más que si lo hubiera leído… te suelto todo este rollo para preguntarte si lo visual se está convirtiendo en algo más importante que en lo escrito
No. Eso seria un error. Son dos lenguajes complementarios, hay cosas que no se pueden explicar con un grafico de la manera que se pueden explicar con un texto. Un libro bien escrito no se sustituye por una película bien hecha, son dos soportes distintos.
En este caso que me comentas, de los muertos de ETA, que los pusimos todos, la reacción de la redacción cuando la vio era como: !son muchos! Si, son muchos, esa es la idea, te impacta ver la cantidad de personas asesinadas de forma absurda… pero luego hay una narración que nosotros no podemos explicar con gráficos y es donde el periodismo escrito tiene que ponerse las pilas, es decir no explicar lo que el gráfico explica, si no explicar todo lo que el gráfico no puede explicar.

El otro ejemplo me gustaría que lo explicaras tu. Supongo que lo recordaras, pero para que la gente se haga una idea de tu forma de trabajar me gustaría que lo explicaras. Se llamaba ‘Pinta y colorea y descubre los distintos tipos de mutilación genital femenina’ ¿Por que te decides a hacer esto?
Es un trabajo atípico, si. Es claramente una infografía, en el sentido que se entiende mediante imágenes, apenas necesitas la aclaración que hay al pie de cada uno de los dibujos, las principales mutilaciones. Pero para verlas le estas pidiendo al lector, en una especie de juego perverso, que participe, coloreándolo como un juego infantil puedes ver cuales son los efectos de las mutilaciones. Un dibujo que probablemente en un diario no se si habríamos podido publicar de otro modo por que es especialmente fuerte. Es una temática que me parece que merece la pena darle un espacio, estamos hablando de muchos millones de personas, de mujeres mutiladas en el mundo y de ellas más de 500.000 en Europa, son casos que han venido con la inmigración. Es un tema interesante del que no se habla. Y esta manera es una forma que el lector recuerda, como tu, esta es una de las columnas que la gente más ha recordado, por que es realmente impactante ese juego de la temática tan cruda, tan dura, con esa especie de juego ingenuo, pero en realidad perverso por lo que esconde detrás… así que… diría que funciona…

Tu que trabajas en prensa escrita, si hay una buena idea, ¿el formato puede no ser un obstáculo? O a veces estas limitaciones se siguen notando.
El formato, si hay una buena idea detrás, no tiene por que ser un obstáculo, el formato por ejemplo de una columna… Es una pregunta muy interesante. En occidente tenemos una concepción de la libertad… voy a hacer arte, soy libre de utilizar lo que quiera, no hay condicionantes… pero eso no necesariamente es bueno en el sentido de que te va a ayudar a expresarte. A veces los limites, la contención, el saber que dispones de unas determinadas herramientas, es una concepción del acto creativo que me recuerda mas a Japón, que es muy estricto, con unas pautas que no puedes mover, pero dentro de esas pautas tu puedes encontrar tus mecanismos para explicar cosas que quizás no habrías encontrado la solución sin ellas. Así que creo que si hay una buena idea el soporte no necesariamente tiene que ser limitante sino incluso al contrario, te puede facilitar la forma de expresarte.

Cuando a veces si puede ser un limite, te voy a hacer una preguntas más personal, no se si alguna vez has sido –perdona la palabra- el ‘tocahuevos’ de la redacciones por querer de alguna manera innovar en la manera de explicar las cosas, por que supongo que dentro de una redacción, sobre todo hace años, se deben encontrar reticentes…
Mi experiencia es muy buena en este sentido, yo siempre he tenido el deseo de aprender y aprender significa innovar, por que llega un momento, sobre todo en esta profesión que es moderna, en la que dices: ¿y ahora de quien voy a a prender? Y tienes que aprender de ti mismo, con lo que ya entramos en el innovar. En este sentido mi experiencia es muy buena. Yo empecé en el Periódico de Catalunya, me fui muy joven a dirigir el departamento de Clarín, la infografía en Argentina, en el diario, en aquel momento con un millón doscientos mil ejemplares diarios, el mas vendido del mundo en español, estaba en un proceso de cambio muy profundo en el que querían incorporar la infografia y no habían referentes, con lo cual no había un prejuicio de cómo debían ser, y por lo tanto era un lugar ideal donde decidir personalmente como debían ser, y lo que para fuera de Argentina era una gran innovación, era una época que se reconoce como de mucha innovación por parte de Clarín, del trabajo que hicimos allí, para los medios argentinos la infografía era así, era la normalidad. No encontré ninguna reticencia, ni por parte de los compañeros, ni de la dirección de la empresa, al contrario, todo el apoyo. Quizás esa fortuna en encontrar un buen resultado me ha ayudado a que, por ejemplo ahora en La Vanguardia, pueda disponer de una columna cada domingo, que es un espacio privilegiado, donde realmente puedo hacer lo que desee, en cuanto a temática y en cuanto a formato. Mi experiencia es que si tienes una buena idea encuentras el apoyo de la dirección de la empresa en la que trabajas, por que la gente que lleva los diarios es gente inteligente que sabe reconocer las buenas ideas.

Tienes un blog donde publicas cosas muy personales y predicas con el ejemplo. Hay una cita muy atractiva que dice: “ La infografía no puede ser arte, ahora bien, el arte si puede ser infografía” explícanos un poco esto.
Es un retruco, me gustan mucho los retrucos, soy una apasionado de Marcel Duchamp y me parece que tiene los retrucos más buenos y este se me ocurrió un día… si estas haciendo periodismo no puedes estar haciendo arte. Yo considero que las personas que trabajan en un diario, fotógrafos, infografístas ilustradores, tienen que pensar como un periodista, es decir, lo primero es informar. Si además de eso, luego la gente decide que eso es arte y termina en un museo pues muy bien, ha ocurrido con algunos fotógrafos, pero estos lo que pretendían cuando hacían las fotos era informar, tenían una mentalidad periodística, no estaban pensando en hacer arte, por lo tanto la infografía periodística no puede ser arte, ahora bien el arte puede ser infografía, por que el arte puede ser lo que quieras, puedes hacer arte mediante infografías.

Entrevista de Víctor Fernández Clarés para Por Amor a l’Art
Abril del 2012